251.251

续。

    表面看似换个一个主角，换了一个世界，但是其实只是一个死循环，看似一堆新议题，其实最后还是回到了第一部的旧议题上。

    伊娃并不打算在短片里去填什么三十年前留下的谜团，如果真的想填谜团，到2049的正片里去填好了，所以她对编剧说的选择是：“什么都不回应。”

    但是她对华纳的建议是，即使在正片里，也别去填什么谜团了。

    她说：“我认为《银翼杀手2049》最好的状态，就是建立在第一部的基础上，不要添一砖加一瓦，这才是这部续集独特的地方，大部分人应该从未见过这样的续集，这才是最聪明的方式。”

    但是虽然一切都是建立在第一部的议题上的，但是新的包装过的议题还是要有的，总不能目的地一样，而开过去的方式也一样吧？

    而伊娃所采取的达到最终议题“人何以称其为人”的方式，是通过男主人公和女主人公的一段看似波澜不惊其实暗藏寓意的故事。

    机器人乔伊是批量生产的，她会被设定成各种情感状态，比如深爱男主的。在故事里她会用各种方式去关心和取悦男主。

    然后，这就会滋生出一个观众的疑问：她的种种关切男主的行为，是程度设定好的，还是自我意识？

    在短片结尾，乔伊消失之后，男主对着琳琅满目的乔伊广告，他在想什么？

    是忽然醒悟，所有的柔情蜜意不过都是程序设定一场空，还是在坚定地相信着其实他们的感情是真的存在过的？

    然后这又引发了第二重的思考，那就是男主角本身也是一个仿生-人，只不过是最高级的那种和人类几乎无异的，那么一个仿生人，却对着一个消失的机器人程序有着如此多的万般感慨，这是不是又证明了其实“机器真的是有人性”的这一思辨

    进而挖出了这部短片真正的主旨，“人性未必是人类独占，机器人或许比人类更有人性”。

    条条大路通罗马，伊娃这条通往最终旧议题的那条路，采取了一条曲径通幽的小道，并且更带了一种女性独有的柔软的审视世界方式。

    她采取了柔和的以感情为线索的一条羊肠小径，最终通向了“人何以称其为人”的主旨。

    没错，此刻的伊娃终于想通了这部电影的最终本质和内核，其实这也并非是她为这部电影专门思考的，而是她从机器人展回来之后，一直在做的思考。

    人类总是会有重度依赖机器人的一日，到那时候，机器人被赋予人性也是迟早的事。

    这部电影的意识形态，正是伊娃自己对于未来世界的思考和启示又或者是寓意。

    她并非是一个霸道的人类，她认为众生皆平等，她相信机器人也会拥有与人类一样的灵魂，她甚至认为到时候，机器人的权利应该是和人类平等的，一旦机器人拥有了和人类一样的灵魂，那么任何理由都不能成为让机器人去替人类冒险和送死的理由。

    所以导演的思想是会影响一部电影的，伊娃的思想是平等和柔和的，所以探讨了机器人的人-权和内心归属问题。

    要是换一个右-派激进人士，比如克林特伊斯特伍德之类的导演，估计拍出来的银翼杀手2049短片又是另一种风格了，估计着重点就是探讨如何让人类更好的控制机器人了。

    伊娃已经决定就按照这一的主旨和节奏去拍了，如果观众是冲着紧张、刺激、快节奏的爆米花科幻短片来的，那么一定会失望。

    因为这部20分钟的短片，发生在白天也很阴暗的世界、风雨总是肆虐的世界、各种废气融合的世界。

    它是慢节奏的、严肃的科幻片。

    人们总是借助科幻电影对未来进行假象，承载着无数未知和困惑，这本身就是一个思辨的议题。

    所以，伊娃的2049短片，是一个用严肃的形式来探讨未来的命题。

    你可以选择接受，也可以选择拒绝。

    显然这些伊娃都不在意，风格化、形式感以及思辨主义才是她追求的终极奥义。

    历来，这种思辨色彩浓烈的杰出科幻作品，都是和主流背道而驰的，就像1982年的《银翼杀手》上映后收获了一众恶评，而今却成为经典。

    所以，大部分神作，都不会在当时的时代获得相应的地位。

    伊娃的这部短片虽然短，却也承载了一片对未来的深思，她不介意人们给这部短片什么样的地位，即使觉得它不合格和第一部背道而驰，这都没关系。

    她放眼的是，更广阔的未来，甚至是下一个十年。