是做人一定要有骨气,不能向恶势力屈服,也不要那么容易承认失败,所以,我就想出这样的对白。
拍《英雄本色》,我的感觉就是在拍一个现代武侠片。我拍黑帮电影从精神上大概是从武侠片来的,从动作的设计上面,也是受很早期的香港武侠片的影响。在徐克导演的建议下,让我很喜欢看武侠片,受张彻、胡金铨导演的影响很深。尤其是张彻导演的戏,他的戏里面除了体现一种阳刚之气之外,很强调忠义、侠义,……很强调武术动作所代表的意义,比如说他描写一种牺牲精神,一人打伤几个人,身上重了很多刀,流了很多血,他就利用一个慢镜头把它细致的表达出来,利用一种力量表现出来。
所谓的动作,所谓暴力,对于我来说是舞蹈,是动态的美感,子弹的发射,是声响效果,是电影的节奏。
不可否认,不少人看到人家挨打,情感会得到宣泄。
慢镜头除了美化动作以外,如果我要表现那一刹那所谓牺牲精神境界的话,我很喜欢特慢的镜头来拍我的英雄片男主角,尤其是当时他的动作表现,我很喜欢用慢镜头,慢镜头对我来讲是很有魅力的。
我的慢镜头亦受马丁?斯科塞斯和萨姆?佩金帕两位导演的影响,萨姆?佩金帕是第一个创立“暴力美学”的导演,他的慢镜头用的极其浪漫。令我非常感动于动作片竟然可以拍得这样美。马丁?斯科塞斯导过《出租车司机》等,他的慢镜头则不用在动作上面,而是为了补足演员的演技或强调演员感情,捕捉刹那间微妙的心理转折,还有张彻导演他也经常用慢镜头以强调力量感和狭义的情怀。
我的电影所宣扬的一向是道德和正义,善恶分明,虽然几个人死了,但你看到的不是血腥暴力,而是人的情和义在暴力行为中展现的美的召唤。
接触到了吕导演,我才觉得这个奇迹般的年轻人确实有着神奇的魔力。他成功的缔造了属于他的‘浪漫主义暴力美学’!
他的第二部电影,《倩女幽魂》风格与《英雄本色》毫不相同。却照样能够拍的这么精彩绝伦、辗转缠绵,不得不说,他是位‘鬼才导演’!
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当所有的媒体报刊将目光对准着《倩女幽魂》,但不少的影评人纷纷为《倩女幽魂》撰写影评的时候。《电影双周刊》以另类的形式出现,更让人们加深了对于吕言的一些了解。特别是对于《英雄本色》的情怀上,更加的感慨。
‘浪漫主义暴力美学’,顿时成了吕言的代名词之一。
而‘鬼才导演’,则成了更多的娱乐记者喜欢拿出来询问吕言的词语!
一时之间,对于吕言的赞誉达到了一个非常高的位置。这样的情况,是现在任何一个名誉极高的导演都不曾在吕言这个年纪获得过的。
而不少嗅觉敏锐的人,则感觉到了一丝别样的气息。
“难道吕言已经正式被定为这届金像奖的最佳导演了?”
“不可能,金像奖历来是到了颁奖典礼才能确认的。”
“起码证明不少人看好吕言,他入围是肯定的了。不管是《英雄本色》还是《倩女幽魂》,拍出这样的电影要是还不能入围最佳导演的话,就难以服众了!”
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东城映像内,也因为《电影双周刊》这篇报道的出现而议论纷纷起来。
除了讨论吕言是否能够获得最佳导演的头衔之外,其他奖项显然也都在大家交流之中。
真正可惜的,却是张国荣。一开始程小东将他和周润发、狄龙一起报名,最终只有周润发和狄龙获得了入围机会。
《倩女幽魂》的卖力演出,显然也没能征服金像奖的那些评委们。在他们看来,那部电影真正出彩的只有王祖贤!
不过哪怕是这样,今年的东城映像注定会是一个大丰收。因为不少的提名都已经获得入围机会,他们现在就等待着金像奖颁奖典礼的通知。
东城映像的第一个王朝,即将开始!
吕言这个二十出头的后生仔导演,注定带着他这一帮年轻的兄弟走向更高的殿堂!(未完待续,如欲知后事如何,请登陆
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